一直以来，邓兆萍都擅长以服装为载体，向世界展示岭南文化的魅力。这一次，她更是用广州“一盅两件”的元素作为服装设计切入点，把“早茶”文化搬上T台秀场，展示广州人自我和闲适的生活方式。而对于岭南文化的传承和推广，在邓兆萍看来，除了是印在血脉基因中的热爱，更是一份责任。

 

　　创意：

 

　　设计灵感来自广州早茶文化

 

　　当模特身着绘有虾饺、肠粉、烧卖、叉烧包等“一盅两件”美食图案的服装走上T台时，这种充满着浓郁生活气息，散发着广府文化韵味又别具新意和趣味的设计创意，赢得了现场观众的阵阵掌声。

 

　　邓兆萍说，和往年相比，今年，她的服装设计风格和理念有巨大的改变，特别是在新冠肺炎疫情发生之后，所有人的生活方式都发生了改变，大家从关注外在转为更多关注自身内在。“‘心水清单’系列就是这一主题的具体体现，‘心水’是广州俚语，是很心仪、很喜欢的意思，在海量的文化元素中，不再崇尚大牌，而是遵从内心、有所取舍。”

 

　　“在今年广州的第二波疫情里，你可以看到，很多广州人，即使疫情当前，他们每天的生活中，早茶及美味依然是一大主题，一边去排队检测核酸，测完了，再到另一边去排队买烧腊美食，这就是广州人的一种生活日常，不急不躁，非常淡定。巧妙的服装设计足以一窥趣味随性的广州生活，手绘面料也非常符合年轻人对个性化的追求。”

 

　　坚守：

 

　　广东元素是服装设计的底色

 

　　岭南文化，是邓兆萍服装设计的重要底色。邓兆萍说，她特别喜欢使用“三雕”“一绣”“一彩”当中的元素，“岭南文化中的‘三雕’玉雕、牙雕（骨雕）、木雕，还有粤绣、广彩，都给了我源源不断的创作灵感。”她说，此外，在服装创作过程中，她还会着重推广广东音乐，并用有岭南画派书画元素的作品进行设计创作等。

 

　　“中华文化博大精深，取其一点，再以点带线，继而做成一个面。整个设计，依然是当代人的服饰风格。你会看到设计师的设计倾向，并非堆砌、全抄古人穿着的汉服、唐装、旗袍元素。”她说，“尽管在我的服装中，没有很具象的岭南，但是作为一名广州人，对岭南文化的热爱写在基因里。这是一种文化基因的传承，从骨子里喜欢这种东西，然后不自觉地运用它。”

 

　　邓兆萍表示，她是为数不多把岭南文化元素融入服装设计的设计师。以地方文化的风格来做面向国内外的时装设计，有时候难免遭遇不解。“对我来说，别人喜欢与否并不重要，重要的是，这是我的风格和我当下的思想和理念的表达，我一直在坚持这样做。”

 

　　展望：

 

　　希望满头银发时仍活跃T台

 

　　“时尚是一个载体，它会吸引很多人的高度关注。通过自己的作品来推广文化，这就是时尚的语境。艺术是相通的，时尚也如此，这也是时尚和设计的魅力之所在。”她说，如果不是疫情，她的服装秀将登上纽约时装周以及迪拜、米兰的秀场。“肯定是中国风，并且肯定以岭南文化为主。”她自信地说，细腻的岭南文化，锐意创新的广东人，这方水土的文化底蕴和特质，都使她的服装设计别具风格。

 

　　她还表示，今后对岭南文化的深入研究和挖掘，仍然将是她在进行服装设计时一项非常重要的“功课”。她说，广府文化、潮州文化、客家文化组成了“岭南系”文化，这和历史上，从先秦一直到约800年前中原人向岭南的三次大迁移有关。所以，岭南文化并不仅仅是我国南方的文化，而是和中原文化有着千丝万缕的联系和交融。而她也会继续将对这些文化的理解，融汇在她的服装设计中。

 

　　谈及本届中国国际时装周，她说，最大感受是设计师越来越年轻，很多海归、名校毕业、博士学位的设计师层出不穷。尽管站在服装设计领域的巅峰，她依然认为：“我们要主动去拥抱‘后浪’，吸纳年轻人的世界观和国际视野。”

 

　　她说，30年来，她一直从事服装设计，从来没有离开过。“我也希望通过这种方式让大家知道，我还在呢，邓兆萍还在。因为很多人走着走着就不见了。”她笑着说，“只要江郎不才尽，我希望当我满头银发时，还有我的设计走在T台上，无论这个T台是在国内还是国外。”

 

　　对话：

 

　　岭南文化长在

 

　　血脉里基因中

 

　　用服装这种载体来传播岭南文化，介绍广州，你觉得有哪些独特优势？

 

　　邓兆萍：一方水土养一方人。我是土生土长的广州人，西关的骑楼、满洲窗、石板路、荔枝湾、粤剧粤曲、广东音乐，春节时的逛花街、路旁的木棉花、大榕树，还有广彩、广绣，端午龙舟、广式月饼……这些都是伴随我们成长的风物风俗。它的地域色彩、建筑风格、话语系统都别具一格。岭南文化，就长在我的血脉里、基因中。尽管时尚风向日异月殊，但作为广州人的底色永恒不变。我用我所擅长的时装设计，去描绘岭南。传播岭南文化艺术，也是我作为广州人的一份职责。多年来，我始终以服装为载体，提取中国传统文化艺术元素，使之与时尚跨界交融，直观地向世界传达大美中华，传播中华文化。

 

　　对于岭南文化，你怎样发掘其内涵并融入到设计作品中？

 

　　邓兆萍：广东，凭借其地缘优势，拥有深厚的历史文化底蕴。在古代，它是我国对外通商口岸，“海上丝路”的源头；在当代，它更是改革开放的先行地、桥头堡。得风气之先、开放包容、勇于创新的海洋性格，是这方热土千年不变的人文精神。而岭南文化更是博大精深，不但包含了丰富的、独树一帜的传统文化艺术、风俗习惯，更有当代的探索和追求，如新建筑、新地标、新风尚。广州，是一座历史和当代联通交融的城市。北京路商业步行街上，既有千年商都的历史遗迹，也有现代都市的华灯璀璨、车水马龙；既有横街窄巷的烟火气，又有高楼林立的金融区。即使是在社会高速发展的当下，即便面对疫情，广州人依然淡定、守序、充满温情。这座城市带给我太多的思考和感悟、感动，而当这些感受凝固成时尚话语时，就成了我的作品。

 

　　艺术源于生活，高于生活。但最终还是以文化说话。时装设计师要涉猎的不仅是时尚领域，更要有历史文化艺术的修养。没有深厚的文化底蕴作支撑，无法与时代同步，无法攀爬更高的维度，更无法创作出好的作品。

 

　　你认为中国服装设计如何更好地在世界发声？

 

　　邓兆萍：中国是多民族、多元文化交融的国家，随着经济高速发展，许多世界著名设计师、品牌都注意到东方历史文化。作为中国本土的服装设计师，对本土文化的认同和热爱是与生俱来的，我也一直坚持原创，坚持用中国元素进行创作。中华文化是植根于中华民族血脉深处的文化基因，积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。早在2018年，我就曾将西关风情带到美国硅谷时装周，通过将文化元素融入服装，同时用服装做载体，向世界展示岭南文化的韵味和中华文化之美。