在中国悠久的历史中，历代历朝服饰的风貌各有不同：男女服饰的差别、官民服饰的繁简、胡汉服饰的各异，要在一本书中全方位体现，是不容易的。通史性介绍中国传统服饰的书籍，已有沈从文、周锡保等学者专著在前，《遇见中国服饰艺术》则对每个朝代服饰的特点进行概括性阐述，让受众在“轻快”的氛围中领略时代变迁以及服饰文化变化的意境。
《遇见中国服饰艺术》也是“遇见艺术”系列的第四本。“遇见艺术”书系旨在以通俗的语言带领大众读者进一步走进艺术。在此前该系列已出版了《遇见表演艺术》《遇见中国音乐艺术》《遇见影视艺术》。
审美随时代“大潮”而“涌动”
在漫漫历史长河中，穿衣这件事儿从来不单单涉及审美，它和人类的群体属性息息相关。在封建王朝，服装的等级制度成为其最重要的功能属性。服装可以彰显皇权、阶级等第。
展开《遇见中国服饰艺术》的书卷，觉得该书五个章节的设置，颇有新意。全书没有常规地按照年代为序，而是分设了五个不同的主题，从服装的起源、封建社会服装“等第”的规范，直至从服装的风尚与时令谈至古代女性的妆容之美，并以朝代为序来进行叙述。这样虽不能涵盖中国传统服饰的方方面面，但在主题的指导下，每个章节均有亮点。
《风尚之服》一章令我颇感兴趣。对于普通人来说，在各类的影视剧中，对不同朝代的服饰也有一定的认知，但对于中国历史上曾存在过的这些特殊的服饰风尚，还是知之不多的。如有胡汉交融的服饰风尚，有按照时令穿衣的风尚，也有被称为“服妖”的异服风尚，更有为了使服装显得“富丽堂皇”以金饰服的风尚，蹙金、泥金、盘金、织金、明金、贴金……名目繁多，展现了我国传统服饰工艺之精美繁复，令人眼界大开。所谓风尚者，大约便是现代各类媒体上频频出现的“时尚”。
对于时尚的理解因人而异，在我看来，时尚即是时与尚的结合体，在特定的时间段内，人们趋于的某种崇尚。在几百年甚至上千年之前，人们崇尚着某一种服饰装扮，并在社会上形成一股流行潮，可谓：古人对于美的追求并不逊于今人。我不禁莞尔，像我这样选择服装以舒适作为第一要素的人，若生逢其时，不知会不会摒弃舒适而紧随风尚呢？答案应该是肯定的，毕竟人对于服饰的审美，是会随自己所处时代的“大潮”而“涌动”的，况且爱美是人的天性。
再如，谈及古代女性的妆容一章，作者从几个朝代著名绘画中的女性形象入手，展示了不同时期女子的一些独特妆饰风貌。更难能可贵的是，在考证的过程中，作者不是一味引经据典，而是结合了一些文学作品的描述进行阐述，使得“画卷”的铺底叙述，自然而不生硬，具有较强的可读性。
服饰是人精神的外在反映
《遇见中国服饰艺术》一书使我们对中国传统服饰有了些新的思考：在现代社会，服装除了护体的功能外，人们注重的更是其审美功能，但在中国古代，人们则在服饰中寄予了历史文化的思考。
从先秦开始直至明清，历代的帝王们均对“冕服”给予了足够的重视，就连清朝这个游牧民族建立的王朝，帝王在服饰上也借鉴了汉族帝王冕服上的十二章纹样。冕服在中国服饰史中有坚固的地位，绝不是简单地在美学要素基础上的构架。为君之道、治国之思，均融合在服饰的形制之中。冕服不仅是服装，对穿着者更是一种道德与精神的规范。及至近代，中山装以其儒雅的造型、端庄的气度在国民的心中获得了无可替代的地位，孙中山先生将自己的治国理想融入了中山装的造型之上，知晓者却并不很多。如细数中国传统服饰，类似的情况还是有的。
封建社会的冠服制度十分严谨，服饰的穿着从场合到纹样的使用，乃至违例惩处都有严格的规定，但实际使用时，历朝历代的僭越现象都无法避免。以清代为例，比较隐晦而又常见的是官员品级标识做得似是而非。清代的补子，主题纹样多呈一种符号化的趋势，代表官员等级的鸟兽姿态往往表现为一种固定模式，这种纹样的相似，为补子穿用的僭越提供了可能，如仙鹤与鹭鸶、锦鸡与鸂鶒等。
最后以《遇见中国服饰艺术》封底的一段话来总结：“中国人讲究形与神的统一，精神与肉体合璧，服饰是人精神的外在的物化反映。古人通过服装表达对自然的认知，通过服装展现思想抱负、道德情操……传统服饰中的‘深衣’也好、‘冕服’也罢，无不表达着人内心的反躬自省。”这是中国传统服饰中的“神”，这也是我们现代服饰需具备的。不必以规则约束时尚，但它却不应该被人们所遗忘。
这是一本集知识与趣味于一体的书，给喜爱中国传统服饰、传统艺术的人，以现代思维来诠释服饰历史文化的“时间和空间”。