20世纪70年代起，在亚洲设计师里，三宅一生就与川久保玲、山本耀司齐名，且更早于后者。他以“解构”知名，完全挑战了欧洲传统的服装设计，从现代服装的各种版型中跳脱出来，回归到裹衣最原始的定义，在20世纪末，就让时尚彻底的改变了面貌。
但三宅一生自己，却并不想被称为艺术家，他并不认为自己是“时装设计师”。早年，他在接受《巴黎之声》杂志采访时表示：“任何‘流行’的东西都很快就会过时。我不创造时尚。我只是，设计衣服。”
在今天的各种潮流时尚并行中，我们回过头来聚焦在服装领域，再来看三宅一生的服装设计哲学，依旧，前瞻性的占有一席之地。
主宰“褶皱”的面料魔术师
正如香奈儿小黑裙、嬉皮士的设计曾经成为开创释放女性思想的里程碑，三宅一生创造性地重构了服饰与人体的关系。“设计不是为了理念，是为生活”，三宅一生不止一次强调，是布料和身体之间的空间创造了服饰。
“我追求的不是时髦，而是服装的本质，希望做出大家都能穿而去理解的服装。”
在每一件服装的设计过程中，他关注的第一点总是，衣服是否舒服，自由自如，尽管这不一定意味着总是完美。他的目标很简单，也很纯粹，用一块简单布料，做出适合所有人的衣服。
“一生褶（Pleats、Please）”是满足三宅一生适用于所有人、多种身材目标的早期服装系列品牌。没有人比三宅一生更能捕捉到当代褶皱的灵活与轻盈，最经典的便是拥有七个环的“宣礼塔”褶皱连衣裙。
在日常生活中，褶皱甚至被视为瑕疵和丑陋，但三宅一生创造了这个奇迹，主动褶皱带来的美感和实用。
“A-POC（A Plece of Cloth）”也是三宅一生的旗下品牌，成立于1998年，名字来源于三宅一生提倡的“一块布成衣”。在一块布概念之下，三宅一生的设计建立在和服和传统和式包装的方式之上，再将服饰加以折叠、包裹和塑形。
折纸便成为三宅一生探讨一块布设计的元素和材料之一。三宅一生设计团队经常使用圆形、三角形、六边形等形状来设计折纸系列。通常，在三宅一生设计团队的办公桌上，你也看不到一张设计草图，只有，各种折纸作品。
在三宅一生的服饰生涯里，最常拜访的人之一，也是日本宫城县白石町最后一位造纸人，而他们已经相识30年。
